三原色（YOASOBI）の歌い方を解説！ カラオケでのおすすめキーを男性、女性別にいくつなのか紹介

ちょっとしたきっかけから疎遠になってしまったけれど、大人になって再開を果たした3人の幼馴染――。

時間が経っても消えない友情が、色鮮やかに表現されているYOASOBIの『三原色』。

「私も、友達とそんなことあったな」と感じられるような歌詞の世界観と、どこか懐かしいメロディーに、心が揺さぶられますよね！

「でも、いざ自分で歌ってみると、サビの高音を歌うのが難しい…」

「ラップパートのリズムが速くてうまく歌えない！」

そんなふうに、『三原色』を歌うことに苦手意識を抱いているあなたの気持ち、とてもよく分かります！

でも、これからお伝えするポイントに注目することで、あなたもこの曲を歌えるようになりますよ。

『三原色』（YOASOBI）の歌い方のポイントは、こちらです。

この記事を読んで『三原色』を歌うと、あなたもYOASOBIのボーカルikuraさんのように、聞く人の心をグッと揺さぶることができて、歌うのが楽しくなりますよ！

 

「三原色」は音域が2オクターブと広く、ラップパートもあるため、なかなか上手く歌うことが難しいと思う場合もあると思います。

そんなときは独学で上手く歌えるようになるのを目指すよりも、プロのボーカルトレーナーに習ってしまうのが一番手っ取り早いです。

でもそうは言っても、

「ボイストレーニングってライブとかやる人が習うものじゃないの？」

「カラオケ好きなだけでボイストレーニングなんて大げさだよ」

と思ってしまってなかなか一歩踏み出せない。

という気持ちもよくわかります。

そんなあなたには、シアーミュージックスクールがオススメです。

初心者にも親切ですし、全国に校舎があり、プロのボイストレーナから比較的安価な値段でレッスンを受けることができます。

また、「ボイス＆ボイストレーニングコース」と「カラオケコース」があり、

「ボイストレーニングはハードルが高い！ カラオケがうまくなりたいだけ」

みたいな場合でも「カラオケコース」で専門的にカラオケの上達方法を学ぶことができます。

もちろん、「三原色」を指定して、歌い方をプロのボイストレーナーがマンツーマンで丁寧に指導してくれます。

「三原色」を上達させるための専門の技術がここで学べるのです。

例えば、専門のボイストレーナーだからこそ知っている

「楽な声の出し方」や「音域の広げ方」、「リズム感が良くなる方法」

なんかもみっちり教えてくれます。

普段友達や同僚と行くカラオケであなたがいきなり美声を披露し始めたら、 「どうしちゃったの？」と一目置かれること間違いありません。

「三原色」をかっこよく歌いこなしたいなら、まずはシアーミュージックスクールの公式ホームページから自宅から最寄りの校舎を探してみましょう。

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三原色（YOASOBI）の歌い方・難易度、最高音、最低音は？

YOASOBI「三原色」Music Video

三原色（YOASOBI）の難易度は？

『三原色』は、ずばり、かなり難しい楽曲です！

難しさのポイントは2つあります。広くて高い2オクターブの音域が必要だということと、速いテンポのラップパートがあることです。

また、『三原色』の歌い方を音程、リズム、表現に分けて、【S(かなり難しい)】【-A(難しい)】【-B(普通)】【-C(易しい)】で評価をすると以下のようになります。

以上のことから、音程、リズム、表現のどの項目も難しく、かなりの高難度の楽曲であると言えます。

三原色（YOASOBI）の最高音と最低音は？

• 最高音：hiF#(F#5)

最高音のhiF#(F#5)はラストサビ中にあり、この解説に書いている歌詞には登場しません。

• 最低音：midF(F3)

（1番のAメロ）「あmidF(F3)」さひを

※「」部分が最低音です。

最低音と最高音の音域が広いため、女性の場合はカラオケでキーを下げすぎると、逆に歌いにくくなってしまいます。

1つか2つのキー変更に留めるのが得策でしょう。

詳しくは、後で紹介する「三原色（YOASOBI）のカラオケでのおすすめキー 男性、女性別にいくつのなのか紹介」の部分を読んでみてください。

色と表現、テクニック解説！

以下のように表現によって色を変えています。

裏声（ファルセット）

喉に力を入れずにリラックス状態を保ったまま、息をお腹から出す発声方法です。

アクセント

音の強弱の付ける部分を示しています。

ウィスパーボイス

ささやき声やそれに近い息漏れの発声方法を示しています。

音程無視

音程を無視して、放り投げるように発声する部分です。

 

また、テクニックも記号を使って解説しています。

三原色（YOASOBI）の歌い方　サビ1の歌い方を解説

ど/こ/かで v 途切れ（⤴）/た物/がたり v

僕ら v もう一（⤴）/度その/さ/きへ v

たとえ（↓) v 何度/は（↓）なれ/てしまっ/ても

ほら v つながっ/ている v

 

地声と裏声の切り替えがとても大変ですが、裏声の位置は変更しても大丈夫です。あなたの音域と相談してください。

テクニックで最優先すべきなのは「区切り」です。「っ」を入れるような感覚でしっかりと区切って歌いましょう。

裏声の出し方に関しては、こちらの記事も参考にしてみてくださいね。

三原色（YOASOBI）の歌い方　Aメロの歌い方を解説

それじゃ v ま/たね v 交わした/言葉 v

あれ/からい/くつ v (あ)さひを見/たんだ v

それ/ぞれの v 暮rらしの先で v

あの日のつ/づき v 再か/いの日 v

 

※「」部分が最低音です。

「あmidF(F3)」さひ

 

2行目「あさひ」の「あ」はほとんど発音しません。

3行目「暮らし」の「ら」は、舌でrを強く弾いて発音しましょう。

YOASOBIのボーカルIkuraさんは、言葉を巧みに区切ることで、歌詞を鮮明にしたり、リズムを出したりされています。

そのため、「区切り」の部分はたくさん「っ」が入るつもりで、しっかりと区切るのが歌い方のポイントです。

また、「ウィスパーボイス」で抑揚をつけることも重要です。

「裏声」の部分は変更OKです。裏声と地声の動かしやすさなど、あなたの音域と相談してください。

ウィスパーボイスについては、こちらで詳しくお伝えしています。参考にしてみてくださいね。

三原色（YOASOBI）の歌い方　Bメロの歌い方を解説 

待ち合/わせま/での時間がただ v

過ぎてゆくた/び（⤴）に胸が（↓）高鳴る v

雨上/がりの空/見上げれば v

あの日と/おなじ様に v 架/かるな（↓）な（↓）イロの橋 v

 

「アクセント」でフレーズに抑揚をつけましょう。

ポイントは、伴奏のドラムの音をよく聞くことです。ドラムのビートと歌のアクセントをそろえるように意識すると、効果的です。

Bメロは音程が少し難しいので、注意しましょう。

響きを一瞬で鼻から口に落とすように出す「ドロップ」は、YOASOBIのボーカルikuraさんがよく使うテクニックです。

「ドロップ」を決めることで、あなたもikuraさんに一歩近づくことができます！

ikuraさんのように人を魅了する歌い方については、こちらでもポイントをお伝えしています。練習の参考にしてみてくださいね。

三原色（YOASOBI）の歌い方　サビ2の歌い方を解説

ここで/も（⤴）う一度出（⤴）会えたんだよ v

ぼくら/つながっていたんだずっと v

はなした（⤴）いこと

つたえた（⤴）いことって

溢れて止まらないから v

ほら v ほどけていやしないよ、きっと（⤴）

 

1行目「ここで」と2行目「ぼくら」は、共に音程に注意しましょう。区切りも意識してくださいね。

6行目「ほどけていやしないよ」の部分は次のサビにつながる大切なフレーズです。

思いが強くなりすぎて、テンポがずれてしまわないように注意しましょう。

リズムが速くて難しい場合は、ゆっくりしたテンポから練習を重ねると良いですよ。

最後の「きっと」の「と」は、母音を上にずり上げるように歌ってみてください。

三原色（YOASOBI）の歌い方　サビ3の歌い方を解説

巡る/季節（⤴）に急か（⤴）されてｖ

続く/道のそのさき（ｍ）またｖ

離れた（⤴）ってさ　何度だ（⤴）ってさｖ

強く結び直したな（⤴）らｖ

また/会える

 

1行目「巡る」と2行目「続く」も、サビ2と同様に、音程と区切りを意識しましょう。

2行目「そのさき」と「また」の間には、「ｍ」を入れるような気持ちで「ま」をはっきりと発音すると、ikuraさんの雰囲気を出すことができます。

最後の「また」と「会える」はしっかりと区切り、特に「会える」は丁寧に歌いましょう。

三原色（YOASOBI）の歌い方　ラップパートの歌い方を解説

Ah　何だっけ？ v 思い出話は止まんないね v

辿った記憶と v 回想

なぞってわらっては　空いた時間を満たす

言葉/ v と言葉で気づけばショートカッ/ v ト

明日のことは気にせずどうぞ

まるで昔に戻った様なそれでも v

アクセントに注意しよう

1行目「何だっけ？」の「け」は、少し息を混ぜて、セクシーな裏声で発声してみましょう。

3行目は、他フレーズと比べても特にアクセントが重要な部分となっています。

意識してアクセントをつけることで、何を言っているのかをしっかりと伝えやすくなります。

区切りと音程無視のテクニックを使いこなそう

4行目「言葉と」の「葉と」と、「ショートカット」の「カット」は韻を踏んでいます。

韻を意識して、「区切り」や「音程無視」のテクニックを使ってみましょう。

5行目「どうぞ」の「ぞ」も、「音程無視」の部分です。低めに放り投げるように歌いましょう。

ラップパートは言葉の数が多く、テンポも速いため、とても難しく感じると思います。

ポイントを意識しながら何度もゆっくりと歌うことで、あなたも必ず『三原色』のラップパートをかっこよく歌えるようになりますよ。

諦めずに挑戦してみてください。

リズム感を鍛えるために使えるツールについてこちらでお伝えしています。よかったら参考にしてみてください。

 

もし、「上の内容を読んでもなかなか上手く歌いこなせない」

という場合は、プロのボイストレーナーに習ってしまうのが上達の近道です。

ラップパートは特に難しいので、

あなたが「いやいや。ボイストレーナーに習うなんてまだ早いし、ハードルが高い」と思う場合でも、

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例えば、「何だっけ？ v 思い出話は止まんないね 」の青の部分を裏声で歌う方法がわからない場合、

専門のボイストレーナーとマンツーマンならば、伴奏をゆっくりめにしつつ、ラップがリズムと合っているか、

きちんと裏声で歌えているかを先生に確認してもらいながら着実に進めることができるのです。

そして、無料体験をするのにオススメのボイトレスクールが、

冒頭でも紹介していましたシアーミュージックスクールの「ボーカル＆ボイストレーニングコース」です。

このコースでは、呼吸、発声のトレーニングから、歌の表現力を鍛えるレッスンまで、あなたの理想の歌声になれるよう導いてくれます。

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三原色（YOASOBI）の歌い方　Dメロの歌い方を解説

変わってしまったこと（↓）だって v

本当はきっと v 幾つも/あるv

だけど v 今日だって v

あっけないほど v あの頃（↓）のまmまで v

mh” mh mh mh v

da li da li da la da ti da ti ya ha

 

4行目「ま」と「ま」の間に「m」を入れるくらい、はっきりと発音しましょう。

アクセントの部分は、ゆったりしたリズムで歌いましょう。

Dメロ後半のローマ字の部分は、発音がとても難しいフレーズになっていますが、頑張ってください。

三原色（YOASOBI）のカラオケでのおすすめキー 男性、女性別にいくつのなのか紹介

『三原色』は、音域がとても広い楽曲なので、高音や低音が発声できない場合があるかもしれません。目安として、おすすめキーを男女別に紹介します。

男性のおすすめキーは、－5（#5）です。

女性のおすすめキーは、－2（♭2）です。

<参考>

男性の平均的な音域は、地声のみだとmid1C(C3)からhiA(A4)、

裏声も含むと、mid1C(C3)からhiC(C5)です。

女性の平均的な音域は、地声のみだとmid1G(G3)からhiC(C5)、

裏声も含むと、mid1G(G3)からhiE(E5)です。

（※あくまで当メディアの見解で、統計による正確な平均値ではありません。）

おすすめキーは上記を踏まえてご紹介しています。

三原色（YOASOBI）の歌い方、最後に歌唱ポイントを解説

最後に、『三原色』（YOASOBI）の歌い方のポイントをまとめました。

以上のポイントをぜひ参考にしてみてください。

ラテンのニュアンスを感じさせる、ハイテンポの『三原色』をリズムよく歌うあなたの歌声に、周りの人たちは胸を熱くするでしょう。

カラオケで友人や同僚から「すごい！」と拍手喝采され、歌うのがますます楽しくなりますよ。

過ぎし日の純粋な友情に思いを馳せながら、あなただけの『三原色』を歌ってみてくださいね。

 

ここまで読んでくれたあなたは「三原色」の歌い方についてかなり知識が付いたと思います。

しかし、知識が付いた状態と、実際に上手く歌えるまでの間には練習量が必要ですし、「どうしても上手く歌えない」という箇所も出てくると思います。

そんなとき、独学よりも歌を習っている先生がいるととても心強いです。

どんなスクールに通ったら良いかわからないと思っていあるあなたには、

このページで何度かご紹介している「シアーミュージックスクール」の「ボーカル＆ボイストレーニングコース」をやっぱりオススメしています。

レッスンは、２つのレッスン室に分かれてのレッスンができるので、時期的な問題にも、安心感がありますし、

約600名の在籍講師から自分に合ったジャンルの先生が選べるのも良いですね。

また、カラオケに特化して学びたければ、採点機能の攻略を教えてくれる「カラオケコース」もあるのでオススメです。

例えば、あなたがこっそりとシアーミュージックスクールに通って、歌が上達したあなたが久しぶりにカラオケに行きます。

突然上手くなったあなたの声に周りの友人や同僚は「どうしたの？」と驚きの声をあげる。

そんなことを想像するとワクワクしてきませんか？

 

「どれくらいボイトレに通えば歌が上手くなるの？」

という疑問はあるかもしれませんが、人それぞれペースもありますし、上達の速度は違います。

私の体験では、1年くらいボイトレに通うと、音程や声質が安定してきて、人から「うまいね」と言われることが多くなります。

そして、歌のコツがわかれば独学でもボイトレを続けることができます。

例えば19歳でボイトレに1年通うとその後、死ぬまでずっと「好きなアーティストの歌い方を表現できる自分」でいられます。

例えば、80歳が寿命と仮定したら、60年間は歌う上での

「好きなアーティストの歌い方はわかるが、それを表現できない」

「音程が上手く取れない」

「リズムがどうも苦手でテンポが遅れてしまう」

みたいな悩みがなくなった状態でいられます。

これを先延ばしにして、24歳でボイトレに通うとしたら、「カラオケがうまい自分」は55年間です。

29歳では50年間。

39歳では40年間。

先延ばしにすればするほど、歌が好きな人にとっては、好きなアーティストの歌い方が表現できる「歌ウマ」な期間が短くなり、損をすることになります。

できるだけ早くボイトレを受けて「歌い方さえわかればそれを表現できる自分」を手に入れちゃいましょう。

 

さてここまで読んで、シアーミュージックスクールに可能性を感じているなら、あなたがやることはたった3つです。

1. 下のリンクからシアーミュージックスクールの無料体験に申し込む
2. その日までに「三原色」を課題曲と決めて練習する
3. 難しい、なかなか上手くいかないという部分を先生に聞く

「好きなアーティストの歌の歌い方はわかったけれどなかなか表現できない」

「自分の声を客観的に聞いて伸ばしてくれる人が欲しい」

と思っているあなたは、ぜひシアーミュージックスクールの無料体験レッスンに申し込んでみてください。

「今は入会するだけのお金がないし、そこまではハードルが高い」という場合でも、

無料体験レッスンで、「三原色」の難しいと思うポイントをピンポイントでアドバイスをもらうことができるので、

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もしあなたが、東京の渋谷、北千住近辺に住んでいるならJOYミュージックスクールもオススメですので、チェックしてみてくださいね。