愛唄（GReeeeN）の歌い方を解説！ カラオケでのおすすめキーを女性、男性別にいくつなのか紹介

GReeeeNといえば「キセキ」「遥か」「扉」などの数多くの名曲を生み出した、日本のポップミュージックシーンを代表するアーティストです。

GReeeeNが歌う【愛唄】は、2008年2月13日にリリースされ、GReeeeNの曲の中でも超人気曲の一つです。

そんな【愛唄】ですが、いざカラオケで歌ってみようとしても

「感情表現の仕方がわからない」

「サビの高音が難しい」

「息継ぎのタイミングがつかめない」

などの悩みをお持ちではないでしょうか？

【愛唄】はGReeeeNの曲の中でも感情豊かでメッセージ性の強いバラードです。

しっかりと強弱や裏声、ウィスパーボイスのタイミングを覚えておかなければ、単調な曲になってしまいます。

そこで、この記事でご紹介する歌い方のポイントは次の3つです。

【愛唄】はフレーズが長いため、適切な息継ぎのポイントを見つけることが大切です。

特にサビ前の盛り上がる部分では、しっかりと息を吸っておくことで、次のフレーズをスムーズに歌えます。

上記3つのポイントを意識して練習することによって、感情表現が豊かになり、高音部分でも無理なく歌いこなせるようになります。

カラオケで聴いた人からは、「感情が伝わってくる」「声が綺麗に響いている」「歌のメリハリがしっかりしている」と思ってもらえるようになるかもしれません。

ぜひこの記事を参考にして、【愛唄】をここぞの場面で歌ってみてください。

 

「愛唄」は地声高音のパートが多いため、なかなか上手く歌うことが難しいと思う場合もあると思います。

そんなときは独学で上手く歌えるようになるのを目指すよりも、プロのボーカルトレーナーに習ってしまうのが一番手っ取り早いです。

でもそうは言っても、

「ボイストレーニングってライブとかやる人が習うものじゃないの？」

「カラオケ好きなだけでボイストレーニングなんて大げさだよ」

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「愛唄」を上達させるための専門の技術がここで学べるのです。

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「楽な声の出し方」や「音域の広げ方」、「リズム感が良くなる方法」

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愛唄（GReeeeN）の歌い方・難易度、最高音、最低

GReeeeN『愛唄』の Music Video

愛唄（GReeeeN）の難易度は？

GReeeeNの『愛唄』を歌うときの総合的な難易度は以下です。

難易度:A

【愛唄】はGReeeeNが歌う曲の中でも難易度が高めで、感情表現が非常に重要なバラードです。

特にサビに向かっての盛り上がりや、高音域での力強い声のコントロールが求められます。

また、メッセージ性が強い歌詞をしっかりと伝えるために、抑揚や声の強弱も大切なポイントとなっています。

また、愛唄の歌い方を音程、リズム、表現に分けて、【S(かなり難しい)】【-A(難しい)】【-B(普通)】【-C(易しい)】で評価をすると以下のようになります。

 

【愛唄】は、感情の表現力が非常に重要な曲です。

特に、歌詞の意味を深く理解し、歌に込めたメッセージをしっかりと聴衆に伝えることが求められます。

そのため、表現の難易度は最高レベルです。

 

上記の難易度を踏まえたうえで、【愛唄】を歌う際には、まず感情をしっかりと込めることが大切です。

特にサビに向かって徐々に感情を高め、サビで感情を爆発させるように歌うと、曲全体のドラマチックさが際立ちます。

また、高音部分では無理に力を入れず、しっかりと息をコントロールしながら歌いましょう。

メッセージ性の強い歌詞をどう表現するかがポイントなので、歌詞の意味を理解し、１つ１つの言葉を丁寧に歌い上げることが成功のカギです。

難易度が高い曲ではありますが、しっかりと練習すれば、感動を呼ぶ一曲になること間違いありません。

ぜひ挑戦してみてください！

愛唄（GReeeeN）の最高音と最低音は？

• 最高音：hiC(C5)

よかったのか「なhiC(C5)」んて　Bメロ

ただ泣いて「わhiC(C5)」らって過ごす日々に　サビ

※「」部分が最高音です。

• 最低音：mid1D#(D#3)　ラストサビ

「ぼmid1D#(D#3)」くの声が続く限り「いmid1D#(D#3)」

※「」部分が最低音です。

※音域（lowlowFからhihiE(4.9オクターブ)）の図※

• 最高音：hiC(C5)　→　青色
• 最低音：mid１D#(D#3)→　ピンク色

男性はmid1Aからmid2Gが平均的な音域で、

女性はmid1FからhiDが平均的な音域です。

詳しくは、後で紹介する「愛唄（GReeeeN）のカラオケでのおすすめキー 女性、男性別にいくつのなのか紹介」の部分を読んでみてください。

色と表現、テクニック解説！

以下のように表現によって色を変えています。

ファルセット

ファルセットは、地声で出ない高音域に対応するための発声技術です。声質が柔らかく、優しい響きになるのが特徴です。

地声と反対の意味で裏声と呼ばれることもありますが、厳密に言うとファルセットは裏声の一種とされています。

ファルセットの練習曲を使って練習しても良いでしょう。

アクセント

音を強く目立たせるようにする発声方法です。

ウィスパーボイス

ウィスパーボイスは、ささやき声に近い息漏れのある発声方法です。

ハキハキと発声

歌詞がわかるようにはっきりと発声します。

 

また、テクニックも記号を使って解説しています。

愛唄（GReeeeN）の歌い方　Aメロの歌い方を解説

 

(v)「ねえ、大好きな君へ」(v)笑わないで聞いてくれ
(v)「愛してる」だなんてクサいけどね
(v)だけど この言葉以外 (v)伝える事が出来ない
(v)ほらね!またバカにして笑ったよね

 

「「ねえ、大好きな君へ」笑わないで聞いてくれ」この部分は、最初の語りかけるようなセクションです。

特に「ねえ」の部分は優しく、ウィスパーボイスを使うことで、リスナーにそっと語りかけるような雰囲気を出すと良いでしょう。

「大好きな君へ」のところは気持ちを込めながらも、声を抑え目にして自然なトーンを保ち、感情を押し付けすぎないようにすることがポイントです。

「「愛してる」だなんてクサいけどね」ここは少し照れくさい、でも本気な感情を表現したいところです。

「愛してる」という言葉は少し強めに発声し、真剣な気持ちを表現しましょう。

ただ、次の「だなんてクサいけどね」の部分は、軽くリラックスしたトーンで、少し笑いながら歌うイメージを持つと、自然な表現になります。

強弱をつけることで感情の温度差を感じさせることができます。

「だけど この言葉以外 伝える事が出来ない」この部分では、感情がさらに高まり、言葉が詰まるような気持ちを込めることが大切です。

「だけど」は少し力を入れて、「伝える事が出来ない」は丁寧に、言葉をしっかり伝えるイメージで歌ってください。

このフレーズ全体を抑揚をつけながら、少しずつ感情を高めていくことで、歌の流れがよりドラマチックになります。

「ほらね!またバカにして笑ったよね」ここは少しコミカルな感じを出しながらも、深い愛情が感じられる部分です。

「ほらね!」は少し勢いをつけて、軽く明るいトーンで歌いましょう。

「またバカにして笑ったよね」の部分では、少し切なさや寂しさを表現するように、優しい声で歌うと感情が伝わりやすくなります。

全体を通して、【愛唄】ではアクセントや声の強弱、感情表現が非常に重要です。

特に強く歌う部分と、優しく歌う部分をしっかりと区別することで、曲全体が単調にならず、聴いている人に強く感動を与えることができるでしょう。

愛唄（GReeeeN）の歌い方　Bメロの歌い方を解説 

(v)君の選んだ人生(ミチ)は僕(ココ)で(v)良かったのか?なんて

(v)分からなaいiけど…

• 最高音：hiC(C5)

よかったのか「なhiC(C5)」んて　

 

「君の選んだ人生(ミチ)は僕(ココ)で」この部分は、少し切ない雰囲気を持ったフレーズです。

「君の選んだ人生(ミチ)」の部分は、相手の選択を大切に思っている気持ちを表現するために、優しく丁寧に歌いましょう。

この時、最初の「君の」は強く歌いすぎないようにして、あくまでも静かに語りかけるように歌います。

「僕(ココ)で」という部分では、感情が少し高まる部分です。

「僕」を強調しつつ、少しだけ力を入れて歌い、自己確認や相手に対する不安な気持ちを表現します。

ここでウィスパーボイスを使うと、より繊細で儚い感情が伝わりやすくなります。

声を少し柔らかくして、音を少し抑え目にすることで、感情を込めやすくなりますよ。

「良かったのか?なんて 分からないけど…」このフレーズは、自己疑問を投げかけるような部分です。

「良かったのか?」という部分は、問いかける気持ちをしっかりと表現するために、少し間を置いて歌うと効果的です。

ここではアクセントをつけて、「か?」に向かって少し力を抜いて歌うと、疑問のニュアンスが強く伝わります。

「なんて 分からないけど…」の部分は、少し低めのトーンで落ち着いた雰囲気を持たせましょう。

特に「分からないけど…」の部分は感情が抑えられているような印象を出すために、声を少し柔らかくして、弱めに歌うと効果的です。

ここでもウィスパーボイスを使って、心の中の悩みや戸惑いを表現すると良いです。

上記の歌詞部分を歌う際のポイントは、声の強弱をしっかりとつけて、感情のメリハリをつけることです。

特に「君の選んだ人生(ミチ)」の優しさと、「僕(ココ)」の不安をどう表現するかが重要です。

声を抑えて歌う部分と、少し強めに発声する部分を区別することで、感情の深さがより伝わりやすくなります。

また、ウィスパーボイスを適度に取り入れて、特に切ない感情を表現するところでは、声を柔らかくし、息を多めに含んだ声で歌うことで、より繊細な表現ができるでしょう。

感情の流れを意識しながら、一つ一つの言葉を大切に歌うことが、この曲の魅力を引き出すポイントです。

愛唄（GReeeeN）の歌い方　サビの歌い方を解説

(v)ただ 泣いて わらって (v)過ごす日々に
(v)となりに立って (v)居れることで
(v)ぼくが生きる (v)意味になって
(v)きみにささぐ (v)この愛の唄

• 最高音：hiC(C5)

ただ泣いて「わhiC(C5)」らって過ごす日々に　

 

「ただ 泣いて 笑って 過ごす日々に」この部分は、日常の中で感じる温かさや幸せを表現するフレーズです。

「ただ 泣いて 笑って」という言葉にリズムを合わせながら、感情を込めて一つ一つの動詞を丁寧に歌いましょう。

特に「泣いて」「笑って」の部分では、アクセントを使い、加えて優しいトーンで語りかけるように歌うと、親しみやすくなります。

ここで大事なのは、歌詞が自然に心に届くよう、抑揚をつけずに穏やかに歌うことです。

「隣に立って 居れることで」このフレーズは、相手との日常に感謝する気持ちが込められています。

「隣に立って」の部分では、少しテンポを落として、相手がそばにいてくれることの大切さを表現しましょう。

声のトーンを少し低く抑えることで、落ち着いた雰囲気を出すことができます。

「居れることで」の部分は、感情を強めに出して、感謝の気持ちが自然に伝わるように意識しましょう。

ここでも、アクセントを使うと、感情が相手に響きます。

「僕が生きる 意味になって」この部分では、曲の感情がさらに高まるところです。

「僕が生きる」の部分では、少し力を入れて発声し、自分の存在意義を感じさせるように強調しましょう。

「意味になって」の部分は長めに伸ばして、聴く人に余韻を残すように歌うのがポイントです。

感情が込められているので、強めの声でしっかりと歌いましょう。

声を張りすぎないようにバランスをとることが大切です。

「君に捧ぐ この愛の唄」ここは曲のクライマックスであり、最も大切な部分です。

「君に捧ぐ」のところでは、優しく丁寧に、心を込めて歌いましょう。

特に「この愛の唄」の部分は、感情が溢れるように、少しずつ強めに歌っていき、最後に向かって気持ちを最大限に表現することが大切です。

この部分ではしっかりした声で歌い上げると、力強い感動を与えることができます。

ただし、無理に胸声で歌おうとすると音程がブレてしまいがちですので、苦しい方は

ここで裏声を使いながら、優しく歌うこともアレンジの一つです。

サビを歌う際のポイントは、感情の流れを意識することです。

徐々に感情が高まるように歌っていくことが重要です。

特に、アクセントで声の強弱を上手く使い分けて抑揚をつけることで、曲全体が単調にならず、聴く人に響く歌唱ができるようになります。

感情を込めつつも、力みすぎない柔らかさを持って歌うことで、より深い表現が可能になります。

 

もし、「上の内容を読んでもなかなか上手く歌いこなせない」

という場合は、プロのボイストレーナーに習ってしまうのが上達の近道です。

サビは特に難しいので、

あなたが「いやいや。ボイストレーナーに習うなんてまだ早いし、ハードルが高い」と思う場合でも、

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愛唄（GReeeeN）の歌い方　ブリッジの歌い方を解説

(v)いつも迷惑をかけてゴメンネ/　密度濃い時間を過ごしたね
(v)ぼくら2人 (v)日々を刻み
(v)つくり上げてきた想いつのり
(v)ヘタクソな唄を君に贈ろう
(v)「めちゃくちゃ好きだ!」と神に誓おう
(v)これからも君の(v)手をにぎってるよ

 

「いつも迷惑をかけてゴメンネ密度濃い時間を過ごしたね」この部分は、謝罪と感謝が込められたフレーズです。

「いつも迷惑をかけてゴメンネ」の部分では、少し柔らかい声で、ウィスパーボイスを使っても良いでしょう。

相手に優しく語りかけるように、抑揚をつけずに自然なトーンで歌います。

「密度濃い時間を過ごしたね」の部分は、感情を強めに、でも決して力を入れすぎないようにしましょう。

歌詞に込められた感謝の気持ちが自然に伝わるように、リラックスして歌うことが大切です。

「僕ら2人 日々を刻み作り上げてきた想いつのり」このフレーズでは、二人の時間が深まっていったことを表現します。

「僕ら2人」の部分は、しっかりと相手を感じさせるように少し強めに歌いますが、無理に力を入れすぎず、自然な感情で歌いましょう。

「日々を刻み作り上げてきた想いつのり」の部分では、言葉に合わせて少しずつ感情を高めていくと、歌全体に抑揚が出ます。

この部分はテンポも少しゆったりと感じさせ、しっかりとフレーズごとに間を取りながら歌うことで、感情がより伝わりやすくなります。

「ヘタクソな唄を君に贈ろう『めちゃくちゃ好きだ!』と神に誓おう」この部分は、素直な気持ちを込めたユーモラスなフレーズです。

「ヘタクソな唄を君に贈ろう」の部分は、少しコミカルに軽やかに歌ってみましょう。

あまり気負わず、力を抜いてリラックスしたトーンで歌うことで、可愛らしい雰囲気が出ます。

「『めちゃくちゃ好きだ!』と神に誓おう」の部分は、感情が爆発するクライマックスです。

特に「めちゃくちゃ好きだ!」の部分は、アクセントを強めにし、ストレートに気持ちをぶつけるように歌いましょう。

この部分では声を張っても良いですが、リズムに乗ってしっかり感情を表現することが大切です。

「これからも君の手を握ってるよ」この最後の部分は、曲の締めとして非常に重要です。

「これからも」という未来を感じさせる部分では、柔らかいトーンで優しく歌い始め、「君の手を握ってるよ」の部分は、少し強く安心感を与えるように歌います。

特に「君の手」の部分では感情をしっかりと込めて、相手に寄り添う気持ちが伝わるように、声の響きを大切にしましょう。

最後に向けて、力を入れすぎないように、優しく締めくくることがポイントです。

ブリッジは感情表現が非常に大切なパートです。

歌詞を通して、感情の起伏を意識し、声の強弱やリズムを工夫して歌うことで、聴く人に深い印象を与えることができます。

特に、ウィスパーボイスを取り入れて柔らかく歌う部分と、しっかりと声を張る部分のバランスを意識することで、感情のメリハリがつきます。

リズムも重要で、特に感情が高まる部分では、少し遅れ気味に歌って感情を込めたり、逆にリズムにぴったり合わせて強調したりすることで、よりドラマチックな表現ができます。

全体を通して、相手に語りかけるように、気持ちを込めて歌ってください。

愛唄（GReeeeN）のカラオケでのおすすめキー 男性、女性別にいくつのなのか紹介

カラオケでのおすすめキーをご紹介します。

最高音がhiC(C5)で、最低音がmid1D#(D#3)の「愛唄」は、

女性にとっては、最高音が同時で、最低音が4音低いので、キーをそのままか＋２か３くらいにするといいですね。

男性にとっては、最高音は3音高く、最低音は3音高いので、

多少余裕を持って歌うために、キーを－3にすることをおすすめします。

<参考>

男性の平均的な音域は、地声のみだとmid1C(C3)からhiA(A4)、

裏声も含むと、mid1C(C3)からhiC(C5)です。

女性の平均的な音域は、地声のみだとmid1G(G3)からhiC(C5)、

裏声も含むと、mid1G(G3)からhiE(E5)です。

※あくまで当メディアの見解で、統計による正確な平均値ではありませんが、おすすめキーは上記を踏まえてご紹介しています。

また、記事中で使用している「1音」「-1」「+1」の文言は半音を表しています。

愛唄（GReeeeN）の歌い方　関連する質問

GReeeeNで歌いやすい歌は？

• 父母唄
• アイノカタチ
• ヘピヘピホリデイ
• あの頃から
• ハイタッチ!!!!
• Way with 　

GReeeeNの感動する歌は？

• ひらり　
• 空への手紙　
• No more war
• 愛唄
• キセキ
• 遥か
• BEST FRIEND
• 絆

関連記事＞キセキ（GReeeeN）の歌い方を解説！カラオケでのおすすめキーを女性、男性別にいくつなのか紹介

愛唄（GReeeeN）の歌い方、最後に歌唱ポイントを解説

① 感情を込めて歌う部分と落ち着いて歌う部分をしっかりと区別すること

【愛唄】は感情の起伏が大切な曲です。

特にサビに向けて徐々に感情を高めていき、クライマックスで感情を爆発させるように歌うことで、曲の持つ力強さが際立ちます。

② サビの高音部分では無理に力を入れず発声すること

サビの「この愛の唄」の部分は、無理に胸声で歌おうとすると音程がブレてしまいがちです。

ここでは裏声を使いながら、優しく歌うこともアレンジの一つです。

③ 息継ぎのタイミングをしっかりと把握して、フレーズの途中で息切れしないようにすること

【愛唄】（GReeeeN）を歌う際、最も大切なのは、曲の持つ感情の流れをしっかりと理解し、歌に反映させることです。

曲全体でどこを強く、どこを柔らかく歌うべきかを意識することで、歌詞に込められた思いをリスナーにしっかり伝えることができます。

特に感情が高まる部分と、落ち着いて歌う部分をはっきりと区別することがポイントです。

盛り上がりに向かう際には、感情の抑揚をつけて、その変化を感じさせましょう。

こうすることで、歌のドラマティックな展開が際立ちます。

次に、曲の中での高音域は、力任せに歌うのではなく、自然な声で伸ばすことが求められます。

高音を響かせるためには、無理に力を入れず、喉の緊張を和らげることが大切です。

必要に応じてファルセット（裏声）を使うと、負担が少なく、柔らかい響きを持った美しい高音が出せます。

ここでは、声の響きをコントロールし、張り上げすぎないように気をつけましょう。

さらに、息継ぎのタイミングも大事な要素です。

長いフレーズを歌う際は、息をしっかりと準備し、安定して最後まで歌い切ることが大切です。

特に、サビに向かう前のフレーズは、盛り上がりに備えるためにも息を整えておく必要があります。

無駄な力を使わないよう、楽に息を吸って、フレーズごとに滑らかに歌えるよう心がけましょう。

この曲を通して、感情を深く掘り下げ、自分自身の気持ちと向き合うことができます。

歌詞に込められた思いをしっかりと感じながら、自分なりの解釈で表現することで、歌の世界に深く入り込むことができるでしょう。

一度歌い込むと、感情の流れがよりスムーズに感じられ、自然と歌詞に共感できるようになります。

【愛唄】は、歌詞の深さとメロディの美しさが特徴の曲です。

練習を積み重ねることで、あなた自身の歌い方に磨きがかかり、聴く人にも感動を与えられるようになるでしょう。

歌うことを恐れずに、感情を思いっきり込めて、心を開いて歌ってください。

自分の声を信じて、楽しみながらこの曲に挑戦してくださいね！

 

ここまで読んでくれたあなたは「愛唄」の歌い方についてかなり知識が付いたと思います。

しかし、知識が付いた状態と、実際に上手く歌えるまでの間には練習量が必要ですし、「どうしても上手く歌えない」という箇所も出てくると思います。

そんなとき、独学よりも歌を習っている先生がいるととても心強いです。

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突然上手くなったあなたの声に周りの友人や同僚は「どうしたの？」と驚きの声をあげる。

そんなことを想像するとワクワクしてきませんか？

 

「どれくらいボイトレに通えば歌が上手くなるの？」

という疑問はあるかもしれませんが、人それぞれペースもありますし、上達の速度は違います。

私の体験では、1年くらいボイトレに通うと、音程や声質が安定してきて、人から「うまいね」と言われることが多くなります。

そして、歌のコツがわかれば独学でもボイトレを続けることができます。

例えば19歳でボイトレに1年通うとその後、死ぬまでずっと「好きなアーティストの歌い方を表現できる自分」でいられます。

例えば、80歳が寿命と仮定したら、60年間は歌う上での

「好きなアーティストの歌い方はわかるが、それを表現できない」

「音程が上手く取れない」

「リズムがどうも苦手でテンポが遅れてしまう」

みたいな悩みがなくなった状態でいられます。

これを先延ばしにして、24歳でボイトレに通うとしたら、「カラオケがうまい自分」は55年間です。

29歳では50年間。

39歳では40年間。

先延ばしにすればするほど、歌が好きな人にとっては、好きなアーティストの歌い方が表現できる「歌ウマ」な期間が短くなり、損をすることになります。

できるだけ早くボイトレを受けて「歌い方さえわかればそれを表現できる自分」を手に入れちゃいましょう。

 

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