若者たち(森山直太朗)の歌い方を解説! カラオケでのおすすめキーを女性、男性別にいくつなのか紹介

 

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v_nashiki

今回解説させていただく歌は、(森山直太朗)で「若者たち」です。

森山直太朗といえば「さくら」「生きとし生けるものへ」「夏の終わり」などの数多くの名曲を生み出した実力派シンガーソングライターです。

森山直太朗が歌う「若者たち」は、2014年にリリースされた曲で、彼の曲の中でも感動的でメッセージ性の強い人気曲の一つです。

そんな「若者たち」ですが、いざカラオケで歌ってみようとしても

 「感情表現が難しい

歌い始めのタイミングがつかめない

高音部分で声が出ない

などの悩みをお持ちではないでしょうか?

若者たち」は森山直太朗さんの曲の中でも、力強くも繊細な歌声と独特なリズム感が求められる曲です。

しっかりと強弱や裏声、ウィスパーボイスのタイミングを覚えておかなければ、単調な曲になってしまいます。

「若者たち」の歌い方のポイントは次の3つです。

若者たち(森山直太朗)の歌い方ポイント
  • 感情を込めた歌詞の表現
  • 静と動の使い分け
  • 高音部分の発声

上記3つのポイントを意識して練習することによって、感情豊かで力強い歌声が身につき、カラオケで聴いた人からは、

「感動した!」「歌が上手い!」「心に響いた!」と思ってもらえるようになるかもしれません。

ぜひこの解説を参考にして、「若者たち」をここぞの場面で歌ってみてください。

 

「若者たち」は表現の仕方によって歌い方が変わってくるため、なかなか上手く歌うことが難しいと思う場合もあると思います。

そんなときは独学で上手く歌えるようになるのを目指すよりも、プロのボーカルトレーナーに習ってしまうのが一番手っ取り早いです。

でもそうは言っても、

「ボイストレーニングってライブとかやる人が習うものじゃないの?」

「カラオケ好きなだけでボイストレーニングなんて大げさだよ」

と思ってしまってなかなか一歩踏み出せない。

という気持ちもよくわかります。

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初心者にも親切ですし、全国に校舎があり、プロのボイストレーナから比較的安価な値段でレッスンを受けることができます。

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また、「ボイス&ボイストレーニングコース」と「カラオケコース」があり、

「ボイストレーニングはハードルが高い! カラオケがうまくなりたいだけ」

みたいな場合でも「カラオケコース」で専門的にカラオケの上達方法を学ぶことができます。

もちろん、「若者たち」を指定して、歌い方をプロのボイストレーナーがマンツーマンで丁寧に指導してくれます。

「若者たち」を上達させるための専門の技術がここで学べるのです。

例えば、専門のボイストレーナーだからこそ知っている

「楽な声の出し方」や「音域の広げ方」、「リズム感が良くなる方法」

なんかもみっちり教えてくれます。

普段友達や同僚と行くカラオケであなたがいきなり美声を披露し始めたら、 「どうしちゃったの?」と一目置かれること間違いありません。

「若者たち」をかっこよく歌いこなしたいなら、まずはシアーミュージックスクールの公式ホームページから自宅から最寄りの校舎を探してみましょう。

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若者たち(森山直太朗)の歌い方・難易度、最高音、最低音は?

森山直太朗『若者たち』の Music Video

若者たち(森山直太朗)の難易度は?

「若者たち」は、森山直太朗が歌う曲の中でも表現を含めると難易度が高い曲です。

この曲は、メッセージ性の強い歌詞と、それを表現するための独特なリズムや感情表現が求められるため、簡単に歌いこなすことは難しいです。

また、サビ部分での高音域のコントロールや、静と動を使い分けた表現力が試される曲でもあります。

森山直太朗の若者たちを歌うときの総合的な難易度は以下です。

難易度:A

また、若者たちの歌い方を音程、リズム、表現に分けて、S(かなり難しい)-A(難しい)-B(普通)-C(易しい)で評価をすると以下のようになります。

音程:B

リズム:B

表現:S

この曲の最大の難しさは、表現力にあります。

歌詞に込められたメッセージを伝えるために、強弱や声のトーンを巧みに使い分ける必要があります。

感情を抑えた部分と、爆発させる部分をしっかりと区別することで、聴き手に深い感動を与えることができます。

このように、「若者たち」は表現のテクニックが求められる難しい曲です。

しかし、ポイントを押さえて歌えば、非常に聴きごたえのあるパフォーマンスが可能です。

特に、歌詞の意味を深く理解し、その思いをしっかりと表現することが大切です。

この曲を歌う際には、まずはゆっくりとしたテンポで練習し、徐々に感情を込める部分を増やしていくと良いでしょう。

また、カラオケで歌う際には、静かな場面と力強い場面を意識して歌うことで、メリハリのある歌声を披露できます。

挑戦する価値のある一曲ですので、ぜひ歌ってみてください!

それでは早速はじめてみましょう。

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若者たち(森山直太朗)の最高音と最低音は?

  • 裏声最高音:mid2G(G4)

「ひがのぼるとき わかものはまた」の「と」と「ものは」がmid2G(G4)で裏声最高音です。

※「」部分が最高音です。

  • 最低音:mid1F(F3)

最低音は各所に出てきます。

「だのになぜ歯をくいしばり」の「に」や「くいし」がmid1F(F3)で最低音です。

※「」部分が最低音です。

※音域(lowlowFからhihiE(4.9オクターブ))の図※

  • 裏声最高音:mid2G(G4) → 青色
  • 最低音:mid1F(F3)→ ピンク色

男性はmid1Aからmid2Gが平均的な音域で、

女性はmid1FからhiDが平均的な音域です。

詳しくは、後で紹介する「若者たち(森山直太朗)のカラオケでのおすすめキー 女性、男性別にいくつのなのか紹介」の部分を読んでみてください。

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色と表現、テクニック解説!

以下のように表現によって色を変えています。

ファルセット

ファルセットは、地声で出ない高音域に対応するための発声技術です。声質が柔らかく、優しい響きになるのが特徴です。

地声と反対の意味で裏声と呼ばれることもありますが、厳密に言うとファルセットは裏声の一種とされています。

ファルセットの練習曲を使って練習しても良いでしょう。

アクセント

音を強く目立たせるようにする発声方法です。

ウィスパーボイス

ウィスパーボイスは、ささやき声に近い息漏れのある発声方法です。

ハキハキと発声

歌詞がわかるようにはっきりと発声します。

 

また、テクニックも記号を使って解説しています。

テクニック解説

・ビブラート(~)

ビブラートは、「あ~~~~」と声を波打つように揺らし、

声を途切れさせずに、かつ音を小刻みに上下に揺らす歌唱テクニック

・しゃくり(⤴)

しゃくりは、ある音程を出す前に低い音をあえて出して、そのあとに本来の音程に戻す歌唱テクニック。

下の音程からしゃくりあげるようなイメージで音を出す。

・フェイク(⤴︎⤵︎)

リズムはそのままで音程を少し上げてすぐ戻す歌唱テクニック。元の音が分かる程度に少し音程を変えるのが一般的。 

フェイクは他にも種類がありますが、よく使用される上記のフェイクのみここで紹介しています。

・フォール(⤵︎)

フォールは、発声した後にそこから少し音程を落として、歌声に表情を付ける歌唱テクニック。

・区切る(/)

一瞬息を止めるイメージで音を止める。

・ブレス(v)

ブレスは、息を吸う、息継ぎの箇所。

テクニックについてはボイトレ本で勉強するのもオススメです。じっくり本で学習したいなら、以下も参考にしてみてくださいね。

若者たち(森山直太朗)の歌い方を解説

(v)君の~行く~道は~ (v)果てし~なく~遠い~
(v)に~(v)aぜ~ (v)をく~いし~aり~
(v)君は~行くのか~ (v)んな~にしてまで~

(v)君の~あの~人は~ (v)今は~もう~いない~
(v)に~(v)な⤴aぜ~ (v) なにを~探~iて~
(v)君は~行くのか~  (v)ても~ないのに~

(v)君の~行く~道は~ (v)希望~へと~続く~
(v)(v)aた ~(v)のo~ぼる~oき~
(v)わかも~のは~また~ (v)歩き~はじ~める~

(v)(v)ま⤴aた ~(v)のo~ぼる~⤴oき~⤵︎
(v)わかも~のは~また~(v) 歩き~はじ~める~

※「だのになぜ歯をくいしばり」の「に」や「くいし」がmid1F(F3)で地声最低音です。

「ひがのぼるとき わかものはまた」の「とき」と「ものは」がmid2G(G4)で裏声最高音です。

① 感情を込めた歌詞の表現

② 静と動の使い分け

③ 高音部分の発声

「君の行く道は 果てしなく遠い」このフレーズでは、曲全体のテーマである「困難に立ち向かう姿勢」を表現することが重要です。

歌うときは、地声をしっかりと安定させ、未来に対する強い決意を感じさせるように歌いましょう。

声のトーンは力強く、しかし自然な温かみを持たせると良いです。

この部分では、メロディの流れに合わせてリズム感をしっかりと保ちつつ、声の響きを意識して歌うことが求められます。

「だのになぜ 歯をくいしばり」この歌詞では、困難に耐える姿を表現しています。

ここでは、感情の奥深さを引き出すために、少し抑えた声で歌いましょう。

力を入れすぎず、自然な呼吸と発声で「歯をくいしばり」というフレーズを丁寧に発音します。

内面の葛藤や忍耐を表現するために、声に少しの抑揚をつけると良いでしょう。

感情がこもった表現が聴き手に伝わりやすくなります。

「君は行くのか そんなにしてまで」この部分では、問いかけるようなニュアンスで歌うことがポイントです。

歌詞の意味をしっかりと理解し、少し疑問を投げかけるようなトーンで歌うと良いでしょう。

声のトーンは落ち着きつつも、微妙な感情の変化を表現することが大切です。

リズムに合わせてしっかりとした発声を心がけるとともに、歌詞の疑問符を意識して歌うことで、聴き手に強い印象を与えることができます。

1番と2番の高音はチェストボイスで力ずよく発声します。

3番からは転調して、高音は裏声で出しています。

「陽のo~ぼる~⤴oき~v)わかも~のは~また~」

の裏声の部分は、優しく丁寧に歌いましょう。

どうしても地声で高音を出すのが難しいという場合は、以下を参考にしてみてくださいね。

また、どうしても裏声を出すのが難しいという場合は、以下を参考にしてみてくださいね。

全体的なアドバイス
この曲は感情的な表現が非常に重要です。

各フレーズで歌詞の意味を深く理解し、それに応じた感情を声に込めることが必要です。

感情が伝わるようにすることで、聴き手に共感を得やすくなります。

全体を通して、安定した発声と自然な呼吸が求められます。

特に高音や強い部分では、腹式呼吸を使いながら声を支えることが大切です。

安定した声を保ちながらも、感情を込めた発声を心がけましょう。

曲全体にわたって、強弱の使い分けが重要です。

特に感情が高まる部分では声を強め、静かな部分では声を抑えることで、メリハリのある歌声を作り出すことができます。

曲のリズムとテンポをしっかりと意識して歌うことが必要です。

リズムを守りながらも、歌詞の意味に合わせて少しずつニュアンスを加えると、より良い表現が可能です。

このように、若者たちを歌う際には、感情の込め方、発声の安定感、リズム感を意識しながら練習することで、

より魅力的なパフォーマンスが実現できます。

ぜひこれらのポイントを参考にして、素敵な歌声を披露してください。

 

もし、「上の内容を読んでもなかなか上手く歌いこなせない」

という場合は、プロのボイストレーナーに習ってしまうのが上達の近道です。

サビは特に難しいので、

あなたが「いやいや。ボイストレーナーに習うなんてまだ早いし、ハードルが高い」と思う場合でも、

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そして、無料体験をするのにオススメのボイトレスクールが、

冒頭でも紹介していましたシアーミュージックスクール「ボーカル&ボイストレーニングコース」です。

このコースでは、呼吸、発声のトレーニングから、歌の表現力を鍛えるレッスンまで、あなたの理想の歌声になれるよう導いてくれます。

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若者たち(森山直太朗)のカラオケでのおすすめキー女性、男性別にいくつのなのか紹介

カラオケでのおすすめキーをご紹介します。

裏声最高音がmid2G(G4)で、最低音がmid1F(F3)の若者たちは、

女性にとっては、最高音が音低く、最低音が音低いので、自分の音域に合わせてキーを+2から+5にするといいですね。

男性にとっては、最高音は5音低く、最低音は音高いので、キーはそのままでよさそうです。

<参考>

女性の平均的な音域は、地声のみだとmid1G(G3)からhiC(C5)、

裏声も含むと、mid1G(G3)からhiE(E5)です。

男性の平均的な音域は、地声のみだとmid1C(C3)からhiA(A4)、

裏声も含むと、mid1C(C3)からhiC(C5)です。

※あくまで当メディアの見解で、統計による正確な平均値ではありませんが、おすすめキーは上記を踏まえてご紹介しています。

また、記事中で使用している「1音」「-1」「+1」の文言は半音を表しています。

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関連する質問 森山直太朗 隠れた名曲は?

森山直太朗さんは多くの素晴らしい楽曲をリリースしていますが、その中にはあまり知られていない「隠れた名曲」も多く存在します。

「夏の終わり」 – 切ない夏の情景を歌ったバラード。

「風花」 – 冬の季節感と哀愁が漂う美しいメロディ。

「花鳥風月」 – 四季折々の自然を描いた詩的な歌詞が特徴。

「うまれてきてありがとう」 – 人生の感謝を歌った温かい一曲。

「今が人生」 – 前向きで力強いメッセージが込められた楽曲。

「さくら(独唱)」 – 有名曲ですが、その美しさと深さで隠れた魅力も多い。

「君は五番目の季節」 – 四季を超えた特別な存在を歌ったロマンティックな楽曲。

「月光」 – 月の光とともに過ごす夜の静けさを描いた作品。

「虹」 – 雨の後に現れる希望を歌った感動的なバラード。

「未来~風の強い午後に生まれたソネット~」 – 希望と未来への思いを綴った曲。「遠い夏」 – 遠い昔の夏の思い出を歌ったノスタルジックな曲。

「道化師のソネット」 – 少し風変わりな愛の形を描いた作品。

「声」 – 人と人との繋がりや絆を感じさせる歌詞が印象的。

「小さな恋の夕間暮れ」 – 初恋のような淡い恋心を描いた一曲。

「夏の終わりのハーモニー」 – 切なくも美しいハーモニーが心に響く作品。

これらの曲は、森山直太朗さんの多彩な音楽性と深い歌詞の魅力を感じられるものばかりです。

ぜひ聴いてみてくださいね。

関連記事>夏の終わり(森山直太朗)の歌い方を解説!カラオケでのおすすめキーを女性、男性別にいくつなのか紹介

 

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基礎力を付けるためのボイトレ本が山ほど出版されています。

その中からボイトレマニアが特別に厳選した本が以下です。是非こちらも読んでみてください。

若者たち(森山直太朗)の歌い方、最後に歌唱ポイントを解説

森山直太朗の若者たちを歌う際に、以下のポイントを意識することで、より深い表現力と感動を与えるパフォーマンスが実現できます。

若者たち(森山直太朗)の歌唱ポイント
  • 感情を込めた歌詞の表現
  • 静と動の使い分け
  • 高音部分の発声

曲の特性を踏まえた歌い方のアプローチをご紹介しますので、ぜひ参考にしてください。

① 感情を込めた歌詞の表現

若者たちの歌詞は、社会や未来への深いメッセージが込められており、単なる音程の再現にとどまらず、感情をしっかりと込めて歌うことが求められます。

歌詞の中で伝えたいメッセージや感情のニュアンスを理解し、それを声に反映させることで、聴き手に強い印象を与えることができます。

特にサビの部分では、心の奥底から感情を引き出し、力強く歌い上げることが大切です。

この部分では、希望や決意を爆発させるような気持ちで歌うと、曲に迫力が生まれ、感動を呼び起こすことができます。

② 静と動の使い分け

この曲は、全体を通して静かな部分と力強い部分が交互に現れる構造になっています。

静かな部分では、ウィスパーボイス(囁くような声)を使い、控えめで繊細な表現を心がけると良いでしょう。

例えば、「君のあの人は 今はもういない」の部分では、抑えた声で感情を静かに伝えることが求められます。

一方で、サビやクライマックスでは、思い切りのある強い声を出すことで、曲のエネルギーを高めることができます。

リズムと感情の起伏に合わせて声の強弱を調整することで、聴く人の心に深く響く歌声が生まれます。

③ 高音部分の発声

若者たちのクライマックスでは高音が続く部分があります。

この高音を歌う際には、無理に力を入れず、リラックスした状態で発声することが重要です。

腹式呼吸を意識し、声を安定させることで、高音でもクリーンな音を保つことができます。

高音部分でのリラックスした発声が、全体のバランスを整え、自然な歌声を実現します。

若者たちは、メッセージ性の強い曲であり、感情の込め方が非常に重要です。

歌う際には、まず歌詞の背景や意図を深く理解し、それに基づいて自分の感情を表現することが求められます。

曲の構造に合わせて静と動をうまく使い分けることで、曲の魅力を最大限に引き出すことができます。

高音部分では、自分の声をリラックスさせることで、安定した発声を実現し、クオリティの高いパフォーマンスが可能となります。

自分のペースで練習を重ね、曲に対する理解を深めながら、感情豊かな歌声を磨いていってください。

どんなに難しい曲でも、一歩ずつの努力が必ず結果につながります。

自信を持って、自分らしい表現でこの曲を歌い上げてください。応援しています!

 

 

ここまで読んでくれたあなたは「若者たち」の歌い方についてかなり知識が付いたと思います。

しかし、知識が付いた状態と、実際に上手く歌えるまでの間には練習量が必要ですし、「どうしても上手く歌えない」という箇所も出てくると思います。

そんなとき、独学よりも歌を習っている先生がいるととても心強いです。

どんなスクールに通ったら良いかわからないと思っていあるあなたには、

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例えば、あなたがこっそりとシアーミュージックスクールに通って、歌が上達したあなたが久しぶりにカラオケに行きます。

突然上手くなったあなたの声に周りの友人や同僚は「どうしたの?」と驚きの声をあげる。

そんなことを想像するとワクワクしてきませんか?

 

「どれくらいボイトレに通えば歌が上手くなるの?」

という疑問はあるかもしれませんが、人それぞれペースもありますし、上達の速度は違います。

私の体験では、1年くらいボイトレに通うと、音程や声質が安定してきて、人から「うまいね」と言われることが多くなります。

そして、歌のコツがわかれば独学でもボイトレを続けることができます。

例えば19歳でボイトレに1年通うとその後、死ぬまでずっと「好きなアーティストの歌い方を表現できる自分」でいられます。

例えば、80歳が寿命と仮定したら、60年間は歌う上での

「好きなアーティストの歌い方はわかるが、それを表現できない」

「音程が上手く取れない」

「リズムがどうも苦手でテンポが遅れてしまう」

みたいな悩みがなくなった状態でいられます。

これを先延ばしにして、24歳でボイトレに通うとしたら、「カラオケがうまい自分」は55年間です。

29歳では50年間。

39歳では40年間。

先延ばしにすればするほど、歌が好きな人にとっては、好きなアーティストの歌い方が表現できる「歌ウマ」な期間が短くなり、損をすることになります。

できるだけ早くボイトレを受けて「歌い方さえわかればそれを表現できる自分」を手に入れちゃいましょう。

 

さてここまで読んで、シアーミュージックスクールに可能性を感じているなら、あなたがやることはたった3つです。

  1. 下のリンクからシアーミュージックスクールの無料体験に申し込む
  2. その日までに「若者たち」を課題曲と決めて練習する
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